¿Puede el mundo del arte; con sus razones estéticas universales; declararse al margen de las reglas del régimen patriarcal? ¿Está este campo libre de techos de cristal; mansplaining y estereotipos de género? Nada de eso parece corroborarse cuando se atiende a los números del sistema o_cial: las mujeres tienen menos premios; menor presencia en las exhibiciones y ocupan; salvo excepciones; lugares subordinados en las historias del arte. Frente a este escenario; un intenso movimiento de transformación está en marcha. De la mano del activismo feminista y de género; a partir de los años setenta del siglo pasado el arte ofreció herramientas para un imaginario liberador y puso al cuerpo femenino como lugar de expresión privilegiado de una subjetividad en disidencia. Feminismo y arte latinoamericano presenta un panorama teórico y cuantitativo de la escena femenina en las artes visuales y se detiene en la intervención de artistas que contribuyeron a construir una imaginación emancipadora en América Latina. La obra de la colombiana Clemencia Lucena; de la argentina María Luisa Bemberg; la _lmografía de Narcisa Hirsch; la formación del feminismo artístico en México y la producción de Nelbia Romero y de Paz Errázuriz en los contextos dictatoriales de Uruguay y Chile son los hitos de esta historia. Andrea Giunta recorre en estas páginas la emergencia de nuevos temas la maternidad; el acoso; la prostitución; los cuerpos divergentes y nuevas formas de representación; que interpelan no sólo las diferencias entre un arte feminista y un arte femenino; sino también las relaciones de poder inscriptas en los modos de ver y mostrar. Este libro cuenta la historia de una revolución en cur so y en ella se propone como una intervención activa desde el conocimiento